POLLY NGALE

Polly Ngale  est née dans les années 40, elle fait partie de la plus ancienne génération d’Utopia, est considérée comme l’une des peintres les plus accomplie à y avoir travaillé au cours des vingt dernières années. La carrière artistique de Polly a débuté à la fin des années 1970 quand, comme beaucoup de femmes artistes,  elle a commencé à travailler avec le batik de soie avant de s’aventurer dans des œuvres sur toile. Elle partage son thème le Bush Plum (Arnwetky) Dreaming avec ses soeurs Kathleen Ngale et Angeline Pwerle Ngale. À l’instar de Kathleen, Polly crée ses peintures par couches de couleurs pour créer des images multidimensionnelles.

Les deux soeurs ont souvent collaboré et peint ensemble. Beaucoup de peintures de Polly représentent le prunier et ses graines jaune vif, à ses différentes étapes de maturation, ou la topographie du terrain dans des tons variés de rouge, orange et jaune pour refléter les couleurs changeantes des saisons. Les peintures de Polly Ngale représentent souvent les graines parmi les prunes de Bush qui poussent dans son pays. Ses peintures sont issues des connaissances traditionnelles.  Polly assemble des flots de graines, empilant des points les uns sur les autres pour créer des champs épais et riches en couleur. Son sujet est tiré de l’observation aiguë de son territoire. Sans limite dans sa représentation de ces éléments, ses peintures sont des cartes mentales sensorielles. Les travaux de Polly sont de plus en plus exposés depuis 1999. Son travail est apparu dans le Prix Telstra National Aboriginal et Torres Strait Islander depuis 2003. Sa mention honorable en tant que finaliste 2004 a été suivie d’une représentation à la Foire d’art contemporain de Paris au Grand Palais Champs Elysées. Polly était également représentée dans l’exposition Emily Kngwarreye et son héritage au Hillside Forum Daikanyama Tokyo en 2008. Le travail de Polly a été largement exposé en Australie et à l’étranger.